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Altes Handwerk
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alte Handwerkskunst im Hochschwarzwald
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Scherenschleifer
Karl Dold nutzt die Wirtschaftskrise
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Scherenschleifer Karl Dold in seinem
Schleifmobil auf dem Burger Platz in der Birkenhofsiedlung
Foto: Bernd Müller |
Mit dem Schleifmobil unterwegs
in Südbaden
Scherenschleifer war früher eher ein Schimpfwort als ein angesehener Beruf. Das
hat sich geändert. Wo auch immer Karl Dold mit seinem zum Schleifmobil
umgebauten kleinen Kastenwagen in jüngster Zeit auftaucht, ist er ein gerne
gesehener Gast. Immer mehr Kunden stehen Schlange, um ihre Haushaltsgegenstände
schärfen zu lassen. Dold verhehlt nicht, dass die anhaltende Wirtschaftskrise
sich rundum positiv auf seine Umsatzzahlen ausgewirkt hat. „Ein Schliff kommt
günstiger als der Kauf eines neuen Messers oder einer neuen Schere“, so der
52-Jährige Metzgermeister aus Tunsel bei Bad Krozingen.
Neben einem Sammelsurium von Küchenmessern, einer Sense und sowie einer
Brotmaschine wartet an diesem Vormittag an seinem Stand auf dem Burger Platz
auch ein Handrasenmäher auf fachmännische Bearbeitung. „Schleifen kommt aus dem
Handgelenk. Wichtig ist Einfühlungsvermögen und Fingerspitzengefühl. Das Messer
darf beim Schleifen keinesfalls warm werden. Sonst wird es stumpf und damit
wertlos“, erzählt Dold. Oberstes Gebot sei für ihn, dass Preis und Qualität in
einem vernünftigen Verhältnis stehen.
Dem Ratschlag seines Steuerberaters hat er es zu verdanken, dass er vor
mittlerweile sechs Jahren den Schritt in die Selbständigkeit wagte und vom
Metzger zum Scherenschleifer umsattelte. Um erfolgreich eine Marktlücke zu
schließen. Seitdem ist der innovative Handwerker auf den Märkten zwischen
Karlsruhe, Villingen-Schwenningen und dem Dreiländereck ein gern gesehener
Anbieter einer außergewöhnlichen Dienstleistung. Für den neuen Schliff eines
Besteckmessers „mit Welle“ muss der Kunde, je nach Beschaffenheit, zwischen 1,50
Euro und 2 Euro hinlegen. Die fachmännische Bearbeitung eines großen
Brotmessers kostet 4,50 Euro. Wegen der großen Nachfrage im Dreisamtal
beabsichtigt Dold, nochmals im Dezember auf dem Wochenmarkt am
Burger Platz seine Dienste
anzubieten.
bm, 27.11.2009, www.dreisamtaeler.de
Kontakt: Messerschleiferei Karl Dold, Burgerstraße
26,
79189 Bad Krozingen-Tunsel, Tel 0171-4489512.
18.12.2009 von 9 -17 Uhr am Burger Platz in
Burg-Birkenhof bei Kirchzarten
 
Gitarrenbauer Sascha Nowak gewinnt
Instrumentenbaupreis
Weibliche Rundungen, dunkler Teint und ein Loch im
Bauch. Das ist keine hungrige Spanierin, sondern eine Konzertgitarre aus
Palisanderholz, gefertigt von
Sascha Nowak aus Freiburg. Vor drei Wochen wurde
er dafür mit dem Deutschen Musikinstrumentenbaupreis des Bundesministeriums für
Wirtschaft und Technologie prämiert. Testspieler und Jury lobten die
ausgeglichene Klangfarbe, die leichte Spielbarkeit und das gelungene
Gesamtkonzept.
Dabei war der Weg bis dorthin steinig — oder vielmehr holzig. Als Nowak vor 20
Jahren seine ersten Gitarren baute, sahen sie mehr aus wie wild
zusammengeschustert. "Damals habe ich als Student ziemlich unprofessionell
angefangen" , sagt der heute 45-Jährige. "Meine ersten Gitarren waren ganz
schiefe Holzkisten und haben fürchterlich geklungen." Trotzdem wollte Nowak
nicht aufgeben. Er beschloss, sein Archäologiestudium abzubrechen und den Beruf
des Zupfinstrumentenbauers zu erlernen. Doch das war gar nicht so einfach. "Auf
60 Bewerbungen habe ich zehn Antworten
erhalten. Alles Absagen." Darum kaufte er Bücher zur Theorie des Gitarrenbaus
und erlernte die wichtigsten Kenntnisse selbst. Bis er auf Rolf Eichinger aus
Karlsruhe traf, der Gitarrenbau in Spanien erlernt hatte. "Von ihm habe ich mir
die südspanische, insbesondere die granadische Konstruktionsweise abgeschaut.
Auch Ornamentik und Formgestaltung sind an die iberische Handwerkstradition
angelehnt." Das Treffen erwies sich als Glücksfall, denn in Spanien liegt der
Ursprung für den Gitarrenbau und damit der Schlüssel für hochwertiges Handwerk.
Hier hat Antonio de Torres — "quasi der Stradivari der Zupfmusik" — vor etwa 150
Jahren Bauweisen und Methoden des Gitarrenbaus revolutioniert. Mit der
spanischen Konstruktion klangen Nowaks Gitarren bald besser. Außerdem konnte er
die Fertigungszeit mit den neuen Kenntnissen von vier Monaten auf vier Wochen
verkürzen. Mehr Zeit also für die Ochsentour eines Selbstständigen. Nowak
besuchte Messen und Festivals und fuhr landesweit die Händler ab. Die Mühe hat
sich gelohnt: Heute beliefert er Handelshäuser in Japan, Kanada und den USA.
13 bis 16 Gitarren verkauft Nowak jährlich. Mehr schaffe er auch gar nicht,
erklärt er, denn jedes Exemplar benötigt über 200 Stunden Arbeitszeit. Besonders
zeitintensiv ist die Gestaltung der filigranen Intarsien an der Rosette, dem
Schallloch in der Mitte. Auch das Ausarbeiten der Gitarrenoberseite, die die
Klangmembran bildet, dauert lang: "Diese Holzflächen müssen von Hand gehobelt
werden. Elektrische Schleifer deformieren und zerdrücken die Oberfläche, so dass
das Instrument später schlechter klingen würde."
Die Handarbeit ist zwar aufwendig, steht aber für Qualität. Bis vor kurzem waren
Nowaks Konzertgitarren bereits zwei Jahre im Voraus vergriffen. Doch jetzt ist
der Euro so stark, dass sie sich im Ausland kaum jemand leisten kann. "Da kommt
mir der Musikinstrumentenpreis gerade recht" , freut sich Nowak. "Mit der
Auszeichnung sind internationale Händler trotz der Preissteigerung vielleicht
bereit, meine Gitarren abzunehmen."
Doch selbst ohne Preisanstieg sind die Handarbeiten teuer. Jede Gitarre kostet
zwischen 4700 und 5700 Euro. Der Grund für die weite Preisspanne liegt in der
Auswahl verschiedenster Materialien. Die mechanischen Bauteile — Saiten,
Spannstäbe, Steg — gibt es in unterschiedlichen Ausführungen, ebenso die Hölzer
für den Resonanzkörper: "Für Corpus und Boden wird Palisanderholz verwendet.
Kommt es aus Indien, bezahlt man nur 70 Euro, kommt es aber aus Brasilien, ist
es schon fast achtmal so teuer." Das kostbarere Material sei jedoch keine
Garantie für einen besseren Klang, betont Nowak, allerdings seien die
Holzflächen optisch reizvoller. Deshalb könnten sich so etwas nur professionelle
Musiker leisten. Trotzdem, Bruce Springsteen war noch nicht in der Werkstatt:
"Den würde ich gerne mal bei mir begrüßen, aber nur, wenn er auf klassische
Gitarrenmusik umsteigt. Doch selbst dann sind meine Gitarren viel zu schade für
ihn. Die gehen viel zu schnell kaputt — bei den Bühnenshows."
Holger Lühmann ,
8.4.2008, BZ
Bogenbauexperte Michael Bittl aus
Neuenweg in Sibirien
Neuenweg. Für
Bogenbauexperte Michael Bittl
war es ein
Schuss ins Schwarze: Zusammen mit hochrangigen Archäologen durfte er Anfang
Februar im sibirischen Novosibirsk einen spektakulären, fast 2500 Jahre alten
Grabfund analysieren — den gut erhaltenen Bogen eines sykthischen Kriegers. Für
das Grab und für Bittls Erkenntnisse interessieren sich jetzt Archäologen,
Bogenforscher - und das ZDF.
Minus 29 Grad und Schnee so weit das Auge reicht. Sibirien zeigte Michael Bittl
zu Beginn die kalte Schulter. Und doch wurde es dem Bogenbauexperten warm ums
Herz. Durfte er doch etwas sehen, worauf Bogenbauforscher schon lange gespannt
gewartet haben: ein gut erhaltenes Exemplar eines Skythenbogens.
Das legendäre Reitervolk aus den asiatischen Steppen fasziniert derzeit die
Forschung — und auch die Öffentlichkeit. Vorläufiger Höhepunkt war vergangenes
Jahr die große Ausstellung "Im Zeichen des Goldenen Greifen" in Berlin.
Auch Bittl war an ihr beteiligt. Für die Deutsche Forschungsgesellschaft (DFG)
hatte der Bogenbau-Experte schon so manches Mysterium geknackt und Bögen
nachgebaut. Bögen, von denen nur anhand von Berichten und/oder Abbildungen
bekannt ist, dass es sie gegeben haben könnte. Nach diversen griechischen
Projekten bekam er von den Forschern im Vorfeld der Ausstellung den Auftrag,
einen Skythenbogen nachzubauen. Eine echte Herausforderung. Existierte bis dahin
doch kein einziges Original-Exemplar. Zumindest keines, das für Rekonstrukteure
zugänglich gewesen wäre. Bittl: "In China gibt es zwar einen gut erhaltenen
Bogen — aber der wird komplett unter Verschluss gehalten. Die Chinesen geben
absolut nichts preis."
So musste sich Bittl — wieder einmal — selbst behelfen. Welches Holz haben die
Skythen verwendet? Wie kam die eigentümliche, in Schwüngen gebogene Form
zustande? Warum waren die Wurfarme so stark gewölbt und wie kam dies zustande?
Bestand der Bogen aus einem Stück oder waren es verschiedene verleimte
Schichten? Bittl recherchierte. Experimentierte. Und lieferte den Forschern
schließlich Bögen, von denen er überzeugt war, dass sie dicht dran an den
Originalen waren. Allein: "Gewissheit hat man natürlich nicht."
Umso neugieriger wurden er und die Forscher — besonders der Düsseldorfer
Professor Godehardt, Mitglied der DFG — als sie von einem spektakulären Fund in
Sibirien hörten. Seit wenigen Jahren sind hier deutsche und russische
Archäologen dem kaum erforschten Skythen-Volk auf der Spur. Kommen doch im
sibirisch-mongolischen Altai-Gebirge nach und nach unzählige Gräber zum
Vorschein. Hier, in der unzugänglichen
Gebirgsregion in 2600 Metern Höhe im Dreiländereck Mongolei, China und Russland,
taut wegen des Klimawandels der Permafrostboden allmählich auf. Gräber drücken
an die Oberfläche, geben den Blick frei auf Schätze, die jahrtausendelang im Eis
konserviert waren. Vom sibirischen Tal der Könige ist bereits die Rede.
Ende Juli 2006 gelang einem internationalen Team um Professor Hermann Parzinger
(Präsident des Deutschen Archäologischen Instituts) ein Sensationsfund. Entdeckt
wurde das intakte Grab eines skythischen Reiterkriegers aus dem 4./3.
Jahrhundert vor Christus. Etwa 2500 Jahre hatte er im ewigen Eis überstanden. Er
trug noch einen prächtigen Pelzmantel und einen vergoldeten Kopfschmuck. Doch
was vor allem für Bittl interessant ist: Im Grab befanden sich auch sehr gut
erhaltene Teile eines Bogens.
Parzinger und sein russischer Partner, Professor Molodin, Vize-Präsident der
Sibirischen Abteilung der Russischen Akademie der Wissenschaften in Novosibirsk,
luden Godehardt und Bittl ein, nach Sibirien zu reisen und sich die Funde
anzuschauen. Und sie, wenn möglich, einzuordnen. Auch Bittls ältere Tochter Anna
war mit dabei. Sie studiert unter anderem Ethnologie und ließ sich diese Chance
nicht entgehen.
Los ging’s am 1. Februar. Nicht unbedingt die beste Zeit für eine
Sibirien-Reise. Doch die Zeit drängt. Ende September müssen die Funde untersucht
sein. Dann will sie die Mongolei haben. Die Mongolen sehen sich als rechtmäßige
Nachfolger der Skythen und beanspruchen die Grabinhalte für sich.
Erfahrungsgemäß aber sind die Funde für Forscher kaum oder gar nicht mehr
zugänglich, sind sie erst jenseits der russischen Grenze.
Was Bittl zu Gesicht bekam, übertraf alle Erwartungen. "Der Fund ist für
Bogenbauer ein echter Glückstreffer, das Nonplusultra" , erklärt er. Größe,
Konstruktion, Machart — all diese Geheimnisse gaben die Teile preis. Für Bittl
waren sie Erkenntnis und Bestätigung zugleich.
Bestätigung, dass seine Rekonstruktionen ganz dicht dran waren. Erkenntnis, weil
er in Details — etwa wie die Leisten angeordnet wurden — doch noch Neues
entdecken konnte. Vor allem aber ist er nun mehr denn je von den
technisch-handwerklichen Fähigkeiten der Skythen beeindruckt. So haben sie
tatsächlich — wie Bittl vermutete — die spezielle Bogenform dadurch hinbekommen,
dass sie das frisch geschlagene Holz in vorgefertigte Formen pressten. Die
Rundungen wiederum hatten einen praktischen Gedanken. "Die Skythen waren Reiter
— und da waren lange Bögen unpraktisch. Durch die Wölbungen wurde der Bogen
kürzer und damit handlicher." Statt 1,20 Meter maß er gerade noch etwas um die
75 Zentimeter. Selbst über das Material, mit dem der Bogen vor Nässe geschützt
wurde, weiß Bittl jetzt Bescheid. "Das war eindeutig Birke." Beeindruckt ist
Bittl auch von den Pfeilen. "Die liefen sowohl hinten und vorne schmal zusammen
— aerodynamisch perfekt. Besser geht es nicht. Das ist höchste Bogenbaukunst."
Finanziert wurde die Reise von der Gerda-Henkel-Stiftung — wobei Bittl auch
gleich von ihr einen neuen Auftrag bekam. Anhand der Erkenntnisse in Novosibirsk
soll er erneut drei Bögen rekonstruieren. Zurück in Vorderheubronn, wo der
vormalige Schopfheimer seit einem Jahr lebt und auch seine Werkstatt hat, machte
er sich gleich ans Werk. Die Bogenleisten sind bereits angefertigt, ebenso die
Formen, in denen er das Holz zurechtformen wird. Für diese Arbeit interessieren
sich außer Bogenbauexperten und Archäologen übrigens auch das ZDF. Die
Dokumentationsreihe "Schliemanns Erben" widmete schon einmal eine Sendung der
Skythen-Forschung. Wegen der neuen Erkenntnisse ist jetzt eine weitere
Sondersendung in der Mache. Am Donnerstag war ein Kamerateam bei Bittl zu Besuch
und filmte ihn bei der Arbeit. Mit der wird er etwa im April fertig sein. "Zwei
Bögen werden im Auftrag der Gerda-Henkel-Stiftung intensiv ausgetestet — der
dritte wird nach Sibirien gehen. Dann haben die Forscher dort wenigstens ein
Duplikat."
Die Spezial-Sendung "Schliemanns Erben" zu den neuen Skythen-Funden wird
voraussichtlich am 20. April um 19.30 Uhr im ZDF ausgestrahlt.
André Hönig , 1.3.2008,
BZ
Petra Eva
Hauser in Staufen: 15 Jahre Kalligraphie
Kalligraphie - die Kunst des schönen
Schreibens
Schrift ist mehr als nur Mitteilung
und Information, mehr als bruchstückhafte Sätze in E-Mails oder per SMS. "Wir
verfügen über eine abendländische Schriftgeschichte von unschätzbarem Wert" ,
erklärt Petra Eva Hauser. Sie hat das Wissen, wie die Schrift zum eigenständigen
Kunstwerk wird.
Schon als Kind hat sie gerne geschrieben, später dann einen Beruf erlernt,
Friseurin und Mikroprozessortechnik. Mit Anfang 30 löst der Besuch einer
Ausstellung zur Kalligraphie von Helmut Hirmer, einem der bekannten deutschen
Kalligraphen, das Entscheidende aus: Sie wendet sich der Schriftkunst zu. "Ich
hatte das Glück, namhafte Lehrmeister aus dem In- und Ausland kennenzulernen" ,
sagt sie. Bei ihnen lernt sie die hohe Kunst von der Pike auf. Geschrieben wird
mit Bandzugfeder, Gänsekiel, Pinsel, gespitztem Bambusrohr, dem sehr leichten
und weichen Balsaholz und sogar mit Klavierfilz. Besondere Bedeutung kommt auch
den Beschreibstoffen zu. Denn die Schriftzeichen werden häufig mit Bildern,
Farbelementen und Goldauflagen ergänzt und dafür muss die geeignete "Unterlage"
ausgewählt werden, wie Transparentkarton, Büttenpapier, Aquarellpapier und echte
Pergamente. 1998 eröffnet sie in Staufen die "Schreibstube" , wo sie eine
Vielzahl verschiedener Materialien anbietet. Nicht nur diese Auswahl, vor allem
ihr umfangreiches Wissen zieht viele Kunden an. Die spüren zudem ihre tiefe
Leidenschaft für die Schriftkunst, die ihr ein großes Anliegen ist: "Ich will
diese Schriftkultur weiterführen und nach historischen Vorbildern oder in
experimentelle freie Gestaltungen umsetzen." Doch neun Jahre Ladengeschäft heißt
auch, kaum noch Zeit für das eigene Schreiben zu haben. Im Mai 2007 schließt sie
das Geschäft und atmet auf. Stille braucht sie, und Zeit. Ohne diese kann sie
ihre Ideen nicht entwickeln, geschweige denn realisieren. Ihre Kunden kommen aus
der Gastronomie, sind Veranstalter von mittelalterlichen Märkten, haben
Arztpraxen. Gewünscht wird das Design von Geschäftskorrespondenz, Entwurf und
Anfertigung von meterlangen Marktschildern und seit einigen Jahren zunehmend die
"Schrift im Raum" . In Restaurants, Privatwohnungen oder psychologischen Praxen
bringt sie Wörter, ganze Sätze, Gedichte auf die Wand. Diesen einen passenden
Text zu finden, ist ein Prozess des Gesprächs mit dem Kunden. "Es kommt darauf
an, welche Atmosphäre der jeweilige Raum durch die Wörter bekommen soll. Was
soll der Gast, Patient, Besucher empfinden?" erklärt Petra Hauser. Der
Entwicklungsprozess mit dem Kunden, wie auch jener, der bei dem Lesenden
abläuft, macht deutlich, dass Schrift eben nicht nur Informationen
transportiert. Die Kalligraphie macht Gedanken sichtbar; der Künstler muss sich
ausführlich mit dem Text befassen und verhilft dann seiner Deutung der Worte zu
einer dauerhaften ästhetischen Darstellung. Für Petra Hauser eröffnet dies
"einen Wandel in eine bewusstere Lebensform" . "Die Wiederholung ist wichtig, um
im Laufe der Zeit einen Text zu verstehen" , sagt sie. "Wie lange müssen die
Schreiber der mittelalterlichen Bibeln an ihren Werken gesessen haben, bis
Inhalt, Schrift und Bilder im Einklang waren?" , fragt sie sich. Das Wissen von
den Schriften und vor allem das Schreiben mit der Hand war bis in die 70er-Jahre
Bestandteil der Ausbildung von Malern, Steinbildhauern und Grafikern. So gehörte
zu dem Maler-Handwerk auch das eigenhändige Beschriften von Kirchen und
Klöstern. Inzwischen wird nur noch mit dem PC und mit Schablone "geschrieben"
und das Wissen von der Schrift ist schrittweise verloren gegangen. Die
Kalligraphin Petra Eva Hauser will das über Jahrtausende entwickelte Wissen
bewahren und weitergeben. Doch auch Hinzulernen wünscht sie sich. "Ein Leben
reicht gar nicht für das Erlernen aller Schriften" , bedauert sie. Doch jetzt
ist sie frei, und hofft, in den nächsten Jahren Zeit und Muße für das Kennenlernen von hebräischen und arabischen Schriften zu haben.
Barbara Hirt, 18.8.2007,
BZ
Alte Küferwerkstatt für Heimatpfad
Hochschwarzwald
Werner Dietrich stellt dem
Heimatpfad Hochschwarzwald seine Küfer-Werkstatt zur Verfügung / Bald im
Freilichtmuseum zu sehen
"
und wer die Küferei veracht’, den holt d’ Deifel bei der Nacht!" heißt es im
alten Lied "Küferschlag" , das heute noch zur Eröffnung von Weinfesten gesungen
wird. Vor diesem Hintergrund ist die große Vorfreude beim Heimatpfad
Hochschwarzwald zu verstehen, der eine alte Küferwerkstatt von der Familie
Dietrich aus Neustadt zur Verfügung gestellt bekommt. Damit ist das vor 20
Jahren ins Leben gerufene Freilichtmuseum bald um eine weitere historische
Attraktion reicher. Die Küferei war stets mehr als "Fässermachen" , der Küfer ein hoch angesehener
und wichtiger Beruf. Er war Handwerker und Künstler zugleich. Und als
Weinsachverständiger war er zuständig für alle Kellerarbeiten. Dieses alte
Handwerk pflegt die Familie Dietrich in Neustadt. Bislang schlummern die alten
Werkzeuge wie Handbeil und Fugenbank, Kargelkamm und Bohrwinde, Spundlochzieher
und Rundhobel, Holzhammer und Schnitzbank in einem Kellerraum im Haus Talstraße 5 in Titisee-Neustadt. Sie gehören
Werner Dietrich, einem Spross aus einer alten Küfer-Dynastie: "Das reicht zurück
bis in das 16. Jahrhundert" , erzählt der heute 79-jährige Kaufmann.
Noch gut erinnern kann er sich an seinen Urgroßvater Alois Dietrich (1873—
1940), der in der Salzstraße in Neustadt eine Küferei mit Weinhandel betrieb.
Auch Vater Ernst Dietrich (1903— 1975) war Weinhändler und Lebensmittelkaufmann
und gliederte 1938 eine Fischabteilung an. Der Flaksoldat Werner Dietrich kehrte
Ende 1945 aus der US-Gefangenschaft heim: "Der Einzelhandel lag damals völlig am
Boden." Aber da existierte noch die komplett eingerichtete Werkstatt seines
Großvaters. Als 19-Jähriger schloss er einen Lehrvertrag mit Viktoria
Winterhalder von der gleichnamigen Weinhandlung und erlernte das Handwerk des
Weinküfers. Sein 1948 gefertigtes Gesellenstück, ein 120 Liter fassendes Fass
aus Eichenholz, steht noch heute in seiner Wohnstube. 1957 übernahm Werner
Dietrich gemeinsam mit seiner Gattin Irmgard das elterliche Geschäft.
Feinkost-Dietrich war mehr als zehn Jahre lang eine erste Adresse für Gourmets.
Später arbeitete der Küfer und Kaufmann als Inspektor für eine Versicherung, von
1980 bis 1991 als Anzeigenvertreter der Badischen Zeitung: "Schon damals war
berufliche Flexibilität gefordert."
Mit dem Verkauf des Geschäfts lagerte er die
einstige Küfer-Werkstatt mit allen Gerätschaften in dem Gebäude in der Talstraße
ein. Es geriet fast in Vergessenheit. Ein Verkauf der Werkzeuge etwa auf einem
Flohmarkt kam für Werner Dietrich nie in Frage. Zwar hätte er die Einnahmen gut
gebrauchen können, "aber der Umgang und die Verwertung von Holz ist für mich
eine Herzensangelegenheit".
Dies war das Glück für den Heimatpfad. Bei der jüngsten Mitgliederversammlung im
Hofgut "Sternen" überbrachte Geschäftsführer Dieter Schäfer die frohe Kunde:
"Werner Dietrich stellt uns seine Küferwerkstatt zur Verfügung." Sie soll im
Obergeschoss der Mosermühle, die umgesetzt wird, ihre künftige Bleibe finden.
Zu den weltweit berühmtesten Küfer-Arbeiten zählen die großen Fässer im
Heidelberger Schloss. Das Erste stammt aus dem Jahr 1598 und hatte ein
Fassungsvermögen von 127 000 Litern. Es wurde im Dreißigjährigen Krieg zerstört,
sein Holz verfeuert. Das heute noch existierende vierte Fass wurde 1751
vollendet und fasste 221 726 Liter. Jährlich wird es von 500 000 Besuchern in
der Großstadt am Neckar besichtigt.
Eine solche Aufmerksamkeit erwartet Werner Dietrich für seine Küferwerkstatt
selbstredend nicht. Aber es ist eine interessante Erinnerung an ein
traditionsreiches Handwerk, das im vergangenen Jahrhundert an Bedeutung verloren
hatte inzwischen aber wieder auf dem Vormarsch ist. Zwei Drittel der in
Deutschland hergestellten Weinfässer aus Eichenholz werden derzeit bis in die
USA, nach Australien und Südafrika exportiert. Aber auch die deutschen Winzer
schätzen inzwischen wieder die Vorteile des Holzfasses, das dem Wein einen
charakteristischen "Holzton" verleiht. In der Mosermühle des Heimatpfads kann
sich der Besucher bald über ein altes Handwerk mit guten Zukunftsperspektiven
informieren.
Dieter Maurer,
29.6.2007,
www.badische-zeitung.de
Krippenbauer aus tiefer Überzeugung: Adolf Peitz
Der 72-jährige Adolf Peitz
hat jede seiner Arbeiten mit symbolischen Aussagen versehen /
Ausstellung im
Kapitelsaal St.Märgen
Ungewöhnliche Krippen aus vielerlei Materialien zeigt
Adolf Peitz aus Freiburg vom morgigen Sonntag an im Kapitelsaal des Klosters.
Besonderes Merkmal der Krippen ist, dass die Figuren und die Ereignisse des
Weihnachtsevangeliums im Vordergrund stehen und jede Krippe eine symbolische
Aussage hat.
Adolf Peitz und seine Frau Anna sind vertieft in das Aufbauen und Schmücken im
Kapitelsaal. Wie viele Krippen der 72-Jährige bereits hergestellt hat, kann er
gar nicht zählen. "Stellen wollte ich nur an die 50" , erklärt er, "aber es wird
mehr" . Es ist auffällig, wie bedeutsam die Figuren für Peitz sind. Räume oder
gar Häuser hat er keine aufgebaut. Als Rahmen genügen bunte Engel aus Papier
oder angedeutete Landschaften aus Stoff oder Holz.
"Jede Krippe hat eine symbolische Aussage" , erklärt Peitz. Um sie auszudrücken,
bedient er sich christlicher Zeichen aus der Bibel, die er sich im Laufe der
Jahre erarbeitet hat. Auch eigene Symbole
hat er entwickelt. Ähren oder das Brot und der Wein
der Hirten weisen auf das Abendmahl hin. Zwölf Lämmer symbolisieren die zwölf
Apostel, Feuer oder brennende Kerzen die Anwesenheit Gottes. Der siebenzackige
Stern vereint die Zahl drei, die für Gott steht, und die Zahl vier, die für die
Welt steht. Er ist somit ein Zeichen für die Geburt Christi. Blumen
symbolisieren das Paradies, das ewige Leben und die Vergänglichkeit. Der
Rundbogen über der Krippe bedeutet, dass sich der Sohn Gottes der menschlichen
Macht unterstellt. In der Ausstellung sind Erläuterungen zur Symbolik ausgelegt.
Peitz führt Interessierte auch gern selbst durch seine Ausstellung. Denn es ist
ihm wichtig, dass die Aussagen seiner Krippen verstanden werden.
Zwischen den Krippen sind Gruppen musizierender Papierengel aufgebaut, denen
selbstgeschriebene Kalligrafien der Liedtexte beiliegen, die Peitz bei ihrer
Gestaltung im Hinterkopf hatte. Auch eine kleine raffinierte Fotoausstellung ist
zu sehen, die das Weihnachtsgeschehen zeigt. Abgebildet sind Bäume oder
Sträucher, die von Schnee bedeckt sind. Bei genauerem Hinsehen entpuppen sie
sich als Figuren von Maria, Josef, Jesus, der Hirten und der Heiligen Drei
Königen. Ausgelegt sind zudem Bilder von Kalligrafien des Weihnachtsevangeliums,
die Peitz in 35 deutschen Dialekten geschrieben hat. Etwas Besonderes ist auch
sein Weihnachtskalender, der am 24. Dezember beginnt und am Sonntag nach
Dreikönig endet. "Sowas gibt es noch nicht" , sagt er stolz. Der Kalender kann
käuflich erworben werden. Die Krippen dagegen verkauft Peitz nicht. "Dann wäre
ja die Ausstellung kaputt." Das heißt nicht, dass er immer dieselben Krippen
zeigt: "Bei mir sieht jede Ausstellung anders aus." In St. Märgen sind fast nur
neue Krippen zu sehen, die innerhalb der letzten drei Jahre entstanden sind. Das
handwerkliche Können und die Geschicklichkeit, die seine Krippen auszeichnet,
hat sich Peitz bereits als 14-Jähriger in seiner Berufsausbildung als Holz- und
Steinbildhauer angeeignet. Danach war er Bauingenieur und mehr als 30 Jahre lang
Gewerbeschullehrer. Trotz seiner handwerklichen Fertigkeit und Routine besucht
Peitz noch immer regelmäßig einen Krippenkurs an der Volkshochschule.
Seine Krippen begleiten ihn überall. Seine Papierengel hat er schon beim
Zugfahren ausgeschnitten. Unterstützt wird Peitz von seiner Frau Anna. Die
71-Jährige hilft beim Aufbauen und Schmücken. Selber basteln will sie nicht:
"Mit der Hand bin ich nicht so firm." Er selbst sieht seine Leidenschaft in
erster Linie als Hobby. Wie er sich nennen würde? "Hobby-Künstler ist ein guter
Ausdruck."
Alexandra Wehrle,
4.12.2006, Badische Zeitung
Helga Reichenbach in Schluchsee beherrscht
sieben Handwerkskünste
Die Kenner echten Schwarzwälder Brauchtums
drohen auszusterben — und das ausgerechnet jetzt, da der Bollenhut in der ganzen
Welt als Markenzeichen des Schwarzwaldes bekannt geworden ist. Doch Menschen wie
Helga Reichenbach arbeiten daran, dass alles Wissen über die Traditionen, Kultur
und Lebensweise der Vorfahren erhalten bleibt. Im "Vogelhaus" in
Schluchsee hat
sie eine Handwerks- und Brauchtumsstube eingerichtet. Und sie beherrscht als
einer von nur noch ganz wenigen Menschen die sieben originalen Schwarzwälder
Handwerkskünste.
Wenn sie nicht in ihrer urigen Stube sitzt und mit flinker Nadel ein Stück
Haubenstoff mit wunderschönen Motiven bestickt, kann man Helga Reichenbach auch
auf einem Nostalgiemarkt treffen. Sie stöbert und forscht nach Resten des
Schwarzwälder Brauchtums und Kultur. Auf den Märkten sammelte sie manche
Rarität, und in den Museen erweiterte sie ihr Wissen. Dabei stammt sie gar nicht
aus dem Schwarzwald, sondern sie kam im Markgräflerland zur Welt. Nit ihrer
Arbeit in dem 300 Jahre alten Bauernhaus, in dem sie seit 15 Jahren lebt, hat
sie sich als Bewahrerin der Schwarzwälder Handwerkskünste längst einen Namen
gemacht. Sie beherrscht das Anfertigen eines Schäppels, der, wie sie sagt, im
Hotzenwald im Südschwarzwald zu Hause ist. Sie kann aus Stroh jene Hüte
flechten, auf denen in der Gegend um Gutach im mittleren Schwarzwald die
berühmten roten und schwarzen Bollen getragen werden. Solche nach alter
Tradition gefertigten Unikate stellt Helga Reichenbach nur auf Auftrag her. Ihr
Rüstzeug erwarb sie sich als junges Mädchen von ihrer Großmutter: Carolina
Riesterer aus Grunern bei Staufen hatte sich während ihrer Erziehung im Kloster
die selten gelehrten Fertigkeiten angeeignet. Sie gab ihr Wissen und den
historischen Hintergrund an ihre Enkelin weiter. Die kleine Helga begannt,
Perlen zu fassen und Seidenfäden gerade zu ziehen, um sich unter Großmutters
Anleitung nach und nach an die Verarbeitung des kostbaren Materials zu machen.
Nach ihrer Heirat nahm sie im Glottertal erstmals Aufträge an. Anfangs fertigte
sie Hosenträger für die Musikertrachten, reparierte Kronen und Kappen, die als
Erbstücke in Aussteuerschränken lagen, oder verschönerte für alte Kunden ihrer
Großmutter Bettüberwürfe mit Häkelmustern. Als Helga Reichenbach nach dem Tod
ihres Mannes mit ihrer Tochter plötzlich allein war, wurden ihr die
Handwerkskünste vollends zum Beruf. Zu jeder dieser sieben handwerklichen
Techniken kann Helga Reichenbach interessante Geschichten erzählen. Material und
Zubehör beschafft sie sich aus vielen Ländern. So kommt das Stroh heute aus
China, weil das hier früher angebaute "Reißstroh" von Roggenneuzüchtungen
verdrängt wurde. Deren Halme sind fürs Verarbeiten nicht mehr stabil genug.
Einmal im Jahr fährt Helga Reichenbach nach Paris, denn von einem dortigen
Juwelier bezieht sie die feinen Goldfäden, flüssig auf Seide gezogenes Gold, das
die Metallstickerei auf den Trachten so unverwechselbar macht. Berühmtestes
Stickmotiv ist die "Schwarzwälder Apfelrose" , die Helga Reichenbach nach
Mustern rekonstruiert hat, die im Landesmuseum in Karlsruhe aufbewahrt sind.
Abenteuerlich hört sich an, wie Helga Reichenbach nach langer Suche in Indien
einen Lieferanten für echte Maulbeerseide gefunden hat; erst deren faserige
Beschaffenheit macht die charakteristische glänzende Wirkung der Stickmotive
aus. Wer sich wie die vielen Besucher, die bei Helga Reichenbach hereinschauen,
über Hintergründe und Zusammenhänge informieren will, wird in das Wunder der
Schäppel- und Brautkronenmacherei oder die Welt der Haarkränze eingeweiht.
Wundervolle kleine Kunstwerke sind ihre perlenbestickten Täschchen (Pompadours),
die in der Welt des Adels und der Reichen geschätzt wurden. Indianer aus Equador
liefern ihr die mit Natur- und Pflanzensäften gefärbten Glasperlen. Es mutet
etwas paradox an, dass Schwarzwälder Handwerkskunst aus exotischem Material
entsteht. Doch Helga Reichenbach gelingt das in Vollendung.
Roswitha Klaiber 23.7.2006
auf www.badische-zeitung.de
Kohlenmeiler von Revierförster Philipp Schell im Wald bei Günterstal
Wer in diesen Tagen im Stadtwald
spazieren geht, sieht eine feine Rauchsäule, die über den Bäumen aufsteigt.
Doch zur Sorge besteht kein Grund — es ist weder ein Brand ausgebrochen noch
köchelt die lange verschollen geglaubte Stadtwaldhexe ein Kräutergebräu.
Verantwortlich für den Rauch ist der Revierförster Philipp Schell
höchstpersönlich. Gemeinsam mit seinen Azubis hat Schell einen
traditionellen Kohlenmeiler zur Gewinnung von Holzkohle gebaut. Wenn die
fertig ist, wird gefeiert.
Unweit der Talstation der Schauinslandbahn, im Horbener Ortsteil Bohrer,
geht von der Schauinslandstraße auf linker Hand ein Waldweg ab. Dort steht
der Meiler. Auf den ersten Blick ist es ein imposanter, mannshoher Haufen
Erde, aus dem es oben herausqualmt. Im Inneren des Meilers verbirgt sich
jedoch eine aufwändige Konstruktion. In stundenlanger Arbeit haben Schell
und seine Kollegen Ahorn-, Eschen- und Buchenholz aufgeschichtet, es mit
Reisig und Erdmaterial (Losche) abgedichtet und abgedeckt. Das Holz ist um
den zentralen Feuerschacht herum gestapelt, in den glühende Kohle gefüllt
wird und durch den Luft zirkuliert. So entsteht ein Schwelbrand, der das
Holz langsam in Kohle verwandelt. Dieser Vorgang dauert zwischen 10 und 14
Tagen. Ist der Brand erloschen, wird der Kohlenmeiler geöffnet und die Kohle
“geerntet” . Jahrhundertelang wurde so im
Schwarzwald die für die Verhüttung im Bergbau benötigte Kohle gewonnen. Erst
Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Holzkohle von fossilen Energieträgern
(Steinkohle, Erdöl, Erdgas) zunehmend verdrängt. Heute erlebt die Holzkohle
eine leichte Renaissance. Zum einen im Hausgebrauch beim Grillfest, zum
anderen in der Industrie, wo sie, als Naturprodukt von hoher Reinheit, für
die Herstellung von Kohlefiltern benötigt wird. Schell will mit seiner
Aktion ein Stück lokale Gewerbegeschichte lebendig vermitteln und vorführen,
wie traditionelles Handwerk aussieht. Doch die mittelalterlich anmutende
Veranstaltung hat durchaus aktuelle Brisanz. Holz ist ein nachwachsender
Energieträger und gewinnt, so Schell, in Zeiten der Suche nach alternativen
Energiequellen wieder an Gewicht. Für begeisterte Wurstbrutzler hat der
Köhler vom Bohrerwald noch einen Geheimtipp: “Zum Grillen ist unsere
Holzkohle ganz hervorragend! Sie entwickelt eine große Hitze viel schneller
als industrielle Holzkohle und stinkt nicht. Das Fleisch schmeckt einfach
besser!”
Bis Ende nächster Woche kann man sich den Meiler noch anschauen. Für
Kindergruppen besteht die Möglichkeit, unter Anleitung einen eigenen kleinen
Kohlenmeiler zu bauen, und für Erwachsene wird täglich um 14 Uhr eine
Führung angeboten. Am Sonntag, 21. Mai, 14.30 Uhr, wird dann beim
Köhlerfest beim Bohrerweiher der Meiler geöffnet. Dort besteht dann auch die
Möglichkeit, Holzkohle zu kaufen. Damit sich dabei niemand an der brandneuen
Kohle die Finger verbrennt, steht die Kohle des letzten Meilers, von 2003,
zum Verkauf. Nähere Informationen über das
Sekretariat des Forstamtes,
Tel 0761/201-6201
Nadia Pantel
am 11.5.2006
auf www.badische-zeitung.de
Uhrengehäusemacher Nikolaus Rießle aus St.Märgen-Glashütte
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| Nikolaus Rießle
aus Glashütte in seiner Werkstatt März 2006. Fotos: Monika Rombach |
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... auch Kuckucksuhren
.... in Arbeit
Monika Rombach am 21.3.2006
auf www.badische-zeitung.de
Albi Maier -
Uhrenschildmaler aus Titisee-Neustadt
Für Schwarzwälder Uhren hat er sich immer
interessiert, sagt Albert Maier. Seine erste bekam er von einer alten Frau
geschenkt, 1973 in Lahr, als er dort als Maler arbeitete. Das erlernte Handwerk
kommt dem Maler und Schaufenstergestalter, der zudem bei einem Bildhauer das
Vergolden lernte, auch in seinem heutigen Beruf zugute. Doch bis die zweite
Karriere ins Rollen kam, verging viel Zeit.
“Der Prozess dauerte 15 Jahre” , erinnert sich der 53-jährige Neustädter.
Ausgelöst hatte ihn Maiers Unzufriedenheit mit der Arbeit eines Restaurators,
dem er mehrere Uhren anvertraut hatte. Er dachte sich, so müsste er das selber
hinbekommen - wenn nicht besser. “ Ich hab’ gemalt, probiert und mich massiv mit
der Schwarzwälder Uhr auseinander gesetzt” , erzählt er von seinen Anfängen im
neuen Metier. Und “ Albi” Maier erkannte, dass es einen Markt gab für diese
Tätigkeit. 1984 riskierte er den Sprung in die Selbständigkeit. “ Ich hab’ vom
ersten Tag an Aufträge gehabt” , sagt er rückblickend. “ In den besten Zeiten”
sogar für drei Jahre im voraus. Zu Maiers Auftraggebern zählen Uhrmacher,
Museen, Antiquitätenhändler und private Sammler. Einige von ihnen stellten
Leihgaben wie die außergewöhnliche astronomische Uhr zur Verfügung für die
Ausstellung “ Uhrenschilder aus dem Schwarzwald” , die mindestens noch bis zum
10. Januar im Kurhaus in Titisee zu sehen ist. Bei der Vernissage gestern Abend
bot Maier mit seiner Auswahl von knapp 30 Exponaten mit vielfältigen Motiven
einen “ kleinen Überblick über meine Arbeit in den letzten fünf, sechs Jahren” .
Heute gilt Albi Maier als der letzte Uhrenschildmaler in Deutschland. Im 19.
Jahrhundert war das ein Lehrberuf, erklärt er, inzwischen gibt es dieses
Berufsbild nicht mehr. “ So ein Schild malen ist richtig harte Arbeit” ,
erläutert der Mann mit dem markanten Schnauz- und Vollbart. Für ein einfaches
kleines Blatt braucht er einen Tag, für manche der Tannenholz-Schilder auch
dreieinhalb Tage. Noch aufwendiger sei die Restaurierung alter Uhrenschilder. Um
die Farben anzumischen, dass sie den Originalton treffen, braucht Maier
Tageslicht, sagt er und verweist auf die großen, nach Norden gerichteten Fenster
in seinem Atelier. “Die Schilderuhr ist die Schwarzwälder Uhr” , betont
er, nicht die Kuckucksuhr. Die wurde erst im 19. Jahrhundert gefertigt, die
Schilderuhr dagegen gibt es schon seit 1780/90, weiß Maier. Um 1830 habe die
Lackschildmalerei die höchste Qualität erreicht, deshalb orientiert er sich bei
der Wahl seiner Motive auch an jener Zeit. Bis 1850 sei die Schil- deruhr als “
bäuerliche Uhr” , die sich auch einfache Leute leisten konnten, populär gewesen.
“ Die Uhren erzählen eine Wahnsinnsgeschichte, wenn man sich in die Materie
reinkniet” , erzählt der Kenner begeistert. Und die sei für ihn allemal
wichtiger als die Ganggenauigkeit der mechanischen Uhrwerke.
Das Uhrenschildmalen brachte Albert Maier sich selbst bei. Dafür müsse man sich
“ viele Blätter ganz genau anschauen” und er habe ja viele Unikate zum
Restaurieren bekommen. Schon damals sei im Schwarzwald für den Export produziert
worden und die Uhrenträger hätten den hiesigen Herstellern bei ihrer Rückkehr
aus dem Ausland zum Beispiel den Geschmack der Engländer beschrieben und so die
Absatzchancen erhöht. Wenn die Schwarzwälder Uhr heute gelegentlich als Kitsch
bezeichnet wird, tut das Maier richtig weh. “ Da wird viel Kulturgut am Leben
erhalten” , betont er, das dürfe man nicht einfach abwerten. Eine “richtig
abgefahrene Begeisterung” bringe er für seine Arbeit auf, meint Maier, “ sonst
halt’ ich das gar nicht durch.” Das gilt noch verstärkt, wenn der
Kunsthandwerker zum Künstler wird und etwa alte Höfe vor verschneiter
Schwarzwaldlandschaft auf die Leinwand bannt. Dort scheint die Zeit
stillzustehen. Dass dem nicht so ist, zeigt ein Spruch auf der astronomischen
Uhr, die neben der Zeit auch Wochentage und Datum anzeigt: “ Ach unaufhaltsam
fliest die Zeit und ich bemerk es kaum. Des ganzen Lebens Trost u. Müh ist nur
ein kurzer Traum.
Alles von Annemarie Zwick vom 29.12.2005 auf
www.bzol.d lesen
Albert Maier, Friedrichstrasse 13, D-79822
Titisee-Neustadt, Tel 07651/5363
Email:
albi_maier@web.de,
www.uhrenschilder.de
© by freiburg-schwarzwald.de, Update
13.11.11
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