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Branchenbuch
Musikinstrumente im Hochschwarzwald
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>Musikinstrumente
Klavierbau, Instrumentenbau, Musikgeschäfte, ...
Kapelle am Lindlehof in St.Peter
Behrle
- Geigenbau in Haslach
Dr. Mathias Berhrle
Werkstatt Gilgenmatten 10 a, FR-Weingarten, Tel 0761 / 471023
Mathias Behrle, studierter Mediziner, Geigenbauer und Programmierer >Kultur1
(10.4.2008)
 
Berstecher -
Gitarrenwerkstatt in Freiburg
Die Gitarrenwerkstatt: Gitarrenfachgeschäft mit
integrierter Gitarrenbau- und Reparaturwerkstatt. Anfertigung, Verkauf und
Verleih hochwertiger Gitarren für jeden Geldbeutel. Wir führen Konzert-,
Flamenco-, Western-, Kinder-, Elektro- und Jazzgitarren sowie Verstärker,
Zubehör und Tonabnehmersysteme.
Michael Berstecher,
Haslacher Straße 10, 79115 Freiburg
kontakt@gitarrenwerkstatt.de
www.gitarrenwerkstatt.de ,
www.leihinstrumente.de
Tel 0761/4256, Fax 0761/4539235
Bimbam
Musikshop in Freiburg
Kleines Fachgeschäft mit Pfiff und KnowHow:
Gitarren, Harmonikas, Perkussion, Gebrauchte Musikinstrumente, Mundharmonikas,
...
Knut Boch, Kaiser-Joseph-Strasse 267 (zwischen Dreisam und Martinstor)
Tel 0761/701660
bimbam at breisnet-online.de
www.bimbammusicshop.de
Gagel - Instrumentenbau in
Freiburg
Roland Gagel auf dem Freiburger Kunstmarkt 9/2004
mehr
In meiner Werkstatt für Gitarren und
arabische Lauten entstehen in Handarbeit aus ausgesuchten abgelagerten Hölzern, in kunstvoller
Ausgestaltung und mit handwerklicher Präzision Instrumente mit Persönlichkeit.
Für die Klangdecken verwende ich als Spezialität Fichtenholz vom
Feldberg, das nach den Mondphasen geerntet wurde und einen wundervollen
Klang hat. Da
ich die Instrumente in Einzelanfertigung baue, sind die klanglichen und
gestalterischen Wünsche der Künstlerinnen und Künstler Grundlage
bei der individuellen Umsetzung. Auch
Restaurierungen bzw. Reparaturen von Zupfinstrumenten aller Art und
jeden Alters sind bei mir in guten Händen.
Roland Gagel, Instrumentenbau
Lise-Meitner-Strasse, 79100 Freiburg, Tel 0761/45985935
info@instrumentenbau-gagel.de ,
www.instrumentenbau-gagel.de
Sein Name ist (fast) Programm: Michael Geiger ist
Geigenbaumeister. Geboren 1960 in Mittenwald, kam er 1986 nach Freiburg. Und
blieb — mit einer Zwischenstation in der Heimat, in der er bei der Bergwacht
arbeitete — hier hängen. Seit 1990 hat er seine eigene Werkstatt in der
Schwarzwaldstraße, wo er nicht nur selbst Geigen baut, sondern auch Geigen,
Bratschen und Celli sowie Bögen restauriert. Er wohnt mit seiner Frau und
Tochter in Denzlingen.
Herr Geiger, warum sind Sie nicht tatsächlich Geiger geworden?
Ich bin Handwerker, nicht Musiker. Zwar musste ich für die Ausbildung auch
Geigespielen lernen, das Geigenbauen ist aber in unserer Familie ein
Generationenberuf, der mindestens 150 Jahre zurückreicht. Mit 13 stand er auch
für mich fest, da hab ich meine erste kleine Geige hergestellt.
Wie ist es, wenn man eine selbst gebaute Geige an den Musiker übergibt?
Wie wenn man ein Kind verheiratet. Es ist ja schon ein Schaffenswerk. Und
die Leute schätzen, was sie kaufen, es ist nicht bloß ein Blatt Papier. Rund 160
reine Arbeitsstunden stecken in einer einzigen Geige.
Vielleicht werden Ihre Werke erst in 200 Jahren richtig wertvoll . . .
Da hab ich nix mehr davon.
Sie kriegen manchmal Instrumente in die Hand, die Zehn- oder gar
Hunderttausende von Euro wert sind. Wird Ihnen da nicht schwindelig?
Man versucht, es ganz normal anzugehen. Natürlich hat man da eine noch
größere Sorgfaltspflicht. Aber nervös werde ich nicht. Sowieso: Wir Geigenbauer
sitzen letztlich alle im selben Boot, es wird überall nur mit Wasser gekocht —
oder besser gesagt, mit Holz gearbeitet.
13.7.2007, BZ
Michael Geiger, Geigenbaumeister, Schwarzwaldstrasse 26, 79117 Freiburg, Tel
0761/77440
Kahl
Klavierbau
Werkstatt-Laden, Stimmungen, Klaviere, Zubehör
Freiburger Strasse 6, 79199 Kirchzarten, Tel 0761/627416
www.klavierbau-kahl.de
Kern - Cembalobaumeister in Staufen
Christoph Kern, Werkstatt
für Cembali und Hammerflügel
Bahnhofstraße 15, 79219 Staufen im Breisgau, Tel 07633 – 80 24 88
E-Mail mail@christoph-kern.de ,
www.christoph-kern.de
Christof Kern
in Staufen baut Cembali und Hammerflügel (4.1.2005)
Nowak - Gitarren aus Freiburg
Sascha Nowak, Engelbergerstrasse
47A, 79106 Freiburg-Stühlinger, Tel 07617287144
www.nowak-gitarren.de ,
webmaster@nowak-gitarren.de
Gitarrenbauer Sascha Nowak gewinnt
Instrumentenbaupreis >AltesHandwerk2 (8.4.2008)
Martin Maurer -
Akkordeon Werkstatt in Freiburg
Der Mann ist augenscheinlich verliebt. In eine
Drei-Mann-Band, die einer allein sein kann. Genau das nämlich ist ein Akkordeon:
Es macht den Bassisten und den Gitarristen überflüssig, weil es den Begleitbass
und die Akkorde und die Melodie sowieso spielt. Es ist tragbar, aus Holz und
meist schön verziert. Und es hat ein faszinierendes Innenleben, in das Martin
Maurer in seiner Freiburger Akkordeon Werkstatt immer wieder hineinhört.
Es ist eine späte Liebe. Zwar spielte sein Vater — obwohl ihm seit dem Krieg
zwei Finger an der linken Hand fehlten — virtuos auf dem Akkordeon. Doch der
Sohn ließ sich lieber an der Musikhochschule zum Klavierlehrer ausbilden. Als
ihm dieser Beruf zu "nervenaufreibend" wurde, verlegte er sich aufs Stimmen und
Reparieren. Erst vor ein paar Jahren kaufte Martin Maurer auf einem
französischen Flohmarkt ein kleines Akkordeon. Völlig verstimmt. Und als er es
richtig in Stimmung bringen wollte, bemerkte er, dass das gar nicht so einfach
ist.
Denn zum Stimmen müssen die Stimmblöcke herausgenommen werden. An deren
Stimmplatten mit je zwei Zungen (für Zug- und Druckluft) verändert sich jedoch
durch den Ausbau die Tonhöhe. Und damit nicht genug: "Während das Akkordeon
klingt, kann ich die vibrierende Stimmzunge nicht stimmen — und während ich sie
stimme, klingt sie nicht." An alten Flohmarkt-Instrumenten hat Maurer es sich
dennoch selbst beigebracht. Und darf nun mit einer Ausnahmegenehmigung des
Regierungspräsidiums Freiburg Akkordeons stimmen.
Was sonst eigentlich nur einer mit Meisterbrief darf. Zu Recht, meint der
53-Jährige. "Denn das Stimmen ist beim Akkordeon eine Material abtragende
Tätigkeit, nach fünf- bis zehnmal bricht die Zunge." Deshalb dürfen nur Meister
stimmen. Oder jemand wie Martin Maurer, der es — offiziell bescheinigt —
ebenfalls meisterlich kann.
Einen Kollegen noch gibt es in Freiburg, der nächste arbeitet in Schopfheim.
Entsprechend groß ist das Einzugsgebiet für die Kunstfertigkeit des
Akkordeon-Stimmers. "Ich bin gut ausgelastet." Was indes nicht nur mit den dünn
gesäten Stimm-Experten zu tun hat. "Sozusagen als Begleitmusik zur Tango-Welle
gibt es gerade einen Akkordeon-Boom."
Es ist nicht der erste in der Geschichte dieses Instruments, die Jahrtausende
vor Christus in China mit der Bambusorgel "Sheng" beginnt, die auch schon Zungen
hatte. So richtig Luft holte das "Accordion" aber erst 1829, als es der Wiener
Cyrill Demian als Patent anmeldete: ein nach dem Mundharmonika-Prinzip
funktionierendes, wechseltöniges (diatonisch) Instrument, das senkrecht gespielt
wurde und beim "Luftholen" einen anderen Ton erzeugte als beim "Ausatmen" . Der
um 1870 in Russland erfundene Bayan dagegen war ein gleichtöniges (chromatisch)
Akkordeon: Ob gedrückt oder gezogen — es kommt der gleiche Ton heraus.
"Wechselhaft" hin, "eintönig" her, ob im russischen Tula, im vogtländischen
Klingenthal, im italienischen Castelfidardo (bis heute eine Hochburg des
Akkordeonbaus) oder von Hohner seit 1903 im Schwäbischen gefertigt: Es waren
allesamt Knopf-Akkordeons. Auch das von Heinrich Band entwickelte, fast
würfelförmige Bandoneon (142- und wechseltönig), mit dem in Deutschland ganze
Orchester Kirchenmusik machten und das in großen Mengen nach Argentinien
exportiert wurde (Anfang des 20. Jahrhunderts). "Innerhalb weniger Jahre gab es
da einen unglaublichen Aufschwung" , erzählt Martin Maurer, "und das Akkordeon
wurde zum Exportschlager, zum Beispiel auch in die USA."
Bis zur Weltwirtschaftskrise in den 1920er-Jahren, da brach der Export in alle
Welt zusammen. Um das Geschäft wieder zu beleben, kam die Firma Hohner auf die
Idee: Wir müssen raus aus dem Volkstümlichen und weg von dem Geschmäckle, das in
Bezeichnungen wie "Quetschkommode" und "Schweineorgel" mitschwingt. So entstand
als "Kind der Krise" das (gleichtönige) Piano-Akkordeon, das Schifferklavier,
das Tango-Akkordeon. "Das wurde rasch so bekannt, dass es die Knopf-Akkordeons
ganz an den Rand drängte." Und Hohner wurde in den 1930er-Jahren mit 4500
Beschäftigten der weltweit größte Instrumentenbauer. Bald komponierten
Musikergrößen wie Paul Hindemith eigens Stücke für das Piano-Akkordeon. Und mit
der Zeit wurde die Vielfalt zwischen Akkordeon und Ziehharmonika immer größer —
und zeigte, wie mit dem Konzert-Bayan (der wie eine Orgel klingt), "dass da
außer dem Volkstümlichen auch noch anderes geht" . Entsprechend "bunt" sieht es
in Maurers Werkstatt aus, der auch mit neuen Instrumenten handelt, vorzugsweise
mit solchen aus Castelfidardo. "Eigentlich gibt es nicht das Akkordeon, sondern
die Akkordeons."
Und die haben es dem Freiburger — das älteste Stück in seinen Regalen zum
Beispiel stammt aus der Zeit kurz vor 1900 — so sehr angetan, dass er sie
inzwischen selbst spielen gelernt hat. "Es sind gleichsam meine Kinder, die man
auf dem Schoß hat, wenn man mit ihnen spielt."
Kirk, 26.1.2007,
www.badische-Zeitung.de
Freiburger Akkordeon Werkstatt: Martin Maurer
Emmendinger Strasse 28, Freiburg,
Tel 0761/499106
www.akkordeon-maurer.de
Gerard
Langenhuizen baut indische Instrumente - Sitarspiel
Wenn er asiatische Musik hört, bekommt
Gerard Langenhuizen große Ohren, denn die Faszination asiatischer Klänge kennt
er bereits aus Kindheitstagen. “Ich bin schon so oft gefragt worden, ob ich in
einem früheren Leben ein Inder war” , erzählt der freischaffende Künstler aus
Himmelreich. In seinem Arm hält er ein seltenes Musikinstrument, das sofort alle
Aufmerksamkeit auf sich zieht, noch bevor er ihm den ersten Ton entlockt: eine
indische Sitar.
Kaum erklingt die erste Melodie, steht das optisch auffallende Saiteninstrument
auch gleich im Mittelpunkt und “lässt einen nicht mehr los” , so die Erfahrung
des gebürtigen Niederländers, der auf dem Boden sitzend die Saiten zum Schwingen
bringt. Selbstverständlich ist das nicht. Nur ein ausgeglichener Sitarspieler
vermag die 13 Resonanzsaiten zum Klingen bringen. Eine verspannte Körperhaltung
dagegen wirkt sich auf die musikalische Klangvielfalt eher negativ aus. Das
Sitarspiel fordert nicht nur Entspannung, sagt Langenhuizen, sondern auch eine
innere Haltung der Demut. Vielleicht war gerade deshalb die Suche nach einem
geeigneten Lehrer für den 50-jährigen Künstler in der Vergangenheit nicht
einfach. “In der indischen Tradition wird der Lehrer als spiritueller Freund
gesehen. Die Technik steht mehr im Hintergrund.” Lange Zeit bevor er selbst mit
dem Sitarspiel begann, fanden seine musikalischen Interpretationen deshalb
zunächst im Selbststudium statt. Damals noch auf einer Laute. Wenn Gerard
Langenhuizen heute die Spielsaiten seiner Sitar nur mit den Fingerspitzen
berührt, erfüllen sphärische Klänge den Raum, die sehr unterschiedliche
Stimmungen auslösen können. Anders als beim Klavier gibt es dynamische
Tonabfolgen, beschreibt er den besonderen Reiz dieser Musik. Wird ein so
genanntes Ragar gespielt, finden sich darin verschiedenste Stimmungen wieder,
ähnlich einer “Seelenlandschaft” . Von den fast 200 unterschiedlichen Ragars,
die gespielt werden, lässt er sich auch selbst immer wieder bei Konzertbesuchen
bei der deutsch-indischen Gesellschaft in Freiburg inspirieren, denn “ein guter
Musiker bringt das Herz zum Hüpfen” .
Inzwischen hat sich der Künstler auch auf die Reparatur und den Bau von
indischen Sitars spezialisiert. Dabei wird der Klangkörper - ursprünglich aus
einem getrockneten Kürbis bestehend - nach der Bauart einer Laute aus Holzspan
in aufwändiger Handarbeit gefertigt. Herzstück des Instruments ist die Brücke
aus Holz, die gelegentlich mit viel Fingerspitzengefühl nachgeschliffen wird. In
der kleinen Werkstatt des Künstlers steht bereits ein weiteres Instrument zur
Reparatur an: eine indische Tanpura mit einem Loch im Klangkörper. Demnächst
möchte der Künstler mit Vorträgen und Unterricht noch mehr in die Öffentlichkeit
treten, denn “viele Leute sind fasziniert von indischer Musik, aber haben keinen
Lehrer, der sie ihnen beibringt” , weiß er aus Erfahrung. Außerdem weiß
Langenhuizen noch weitere Vorteile des Sitarspiels zu schätzen: “Wenn man öfter
diese Art von Musik hören würde, dann wäre man erfrischt und nicht so gehetzt."
Alles von
Christine Speckner vom 12.1.2006
auf www.bzol.de lesen
Gerard
Langenhuizen,
Reparatur jeder Art
von Sitar und Tanpura; Neubau dieser Instrumente
79256
Buchenbach-Himmelreich,
Kreuzmattenweg 3, Tel 07661-907312
gerard.langenhuizen@web.de
Lepthien,
Pianohaus in Freiburg
Scheer, Cembalobauer aus Jehstetten
Michael Scheer, Cembalobau in Jehstetten,
verwendet Klanghölzer aus der
Sägerei Vogt in
Feldberg-Altglashütten.
www.vogel-scheer.de
Schrumpf
Zupfinstrumentenbauer Reiner Schrumpf: Werkstätte zum Bau von
Zither, Harfenzither
Leiter der
Zithergruppe Ihringen
Schumann
- Geigenbaumeister in der Kratzbürste im Münstertal
Im niederrheinischen Viersen geboren, im
oberbayerischen Mittenwald gelernt, in Hamburg die Meisterprüfung abgelegt und
schließlich im südlichen Schwarzwald das private Domizil gefunden - das ist in
Kürze der Berufs- und Lebensweg von Geigenbaumeister Ralf Schumann, der die
"Kratzbürste" im oberen Münstertal - vormals über etliche Jahre eine
vegetarische Gaststätte - vor knapp zwei Jahren zu neuem Leben erweckt hat.
In einem 60 Quadratmeter großen Raum steht die
Werkbank von Ralf Schumann, in den Wandvitrinen hängen Geigen, Bratschen und
Celli, und die Wände schmücken Urkunden von der erfolgreichen Teilnahme an
verschiedenen Geigenbau-Festivals. 2001 war er Preisträger für Geige und
Bratsche beim internationalen Geigenbauwettbewerb "Jacobus Steiner" in
Hinterzarten. Erst wenige Wochen zurück liegt der jüngste Erfolg, ein
Sonderpreis für die exzellente Klangqualität eines seiner Violoncelli beim
selben Wettbewerb im Jahr 2004. Eine hohe Ehre erfuhr Ralf Schumann
im Oktober dieses Jahres durch die Berufung für
einen Vortrag beim Meisterkurs der Europäischen Kammer-Musik-Akademie an der
Hochschule für Musik und Theater in Hannover.
 Sein
Vortrag befasste sich mit der "Akupunktur für Streichinstrumente" - eine völlig
neuartige Methode zur speziellen Klangeinstellung der Instrumente. Anschließend
konnte er 25 Instrumente von Teilnehmern und Dozenten erfolgreich behandeln.
Durch gezielte feine Nadelstiche an den Zubehörteilen des Instrumentes - ähnlich
der am menschlichen Körper praktizierten "Akupunktur" - erreicht Ralf Schumann
Veränderungen der Oberflächenspannung und damit - auch Dank eines guten
analytischen Gehörs - feinste Abstimmungen des Klangbildes. Die Resultate kann
er mittels eines besonderen Computer-Programms grafisch in Frequenz-Diagrammen
sichtbar machen. Auch andere Saiteninstrumente wie Harfe, Klavier, Gitarre,
E-Gitarre oder E-Bass können, wie der Meister ergänzt, mit dieser Methode
erfolgreich "behandelt" werden. Nachdem Ralf Schumann erst kürzlich eine der
legendären "Stradivari" aus dem Jahr 1724 sehr genau in Augenschein nehmen
konnte, vermutet er, dass die Akupunktur-Technik möglicherweise zur gezielten
Optimierung des Klangbildes schon bei den Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts
praktiziert wurde.
BZ vom 25.11.2004
Geigenbaumeister Ralf Schumann holt drei
Preise beim Marschner Festival >Musik1 (27.10.08)
Matthias Wagner -
Lauten- und Gitarrenbau in Badenweiler
Seit nunmehr über 25 Jahren baut der Zupfinstrumentenmachermeister Matthias
Wagner Zupfinstrumente. Den Schwerpunkt seiner Arbeit bildete schon früh die
Erforschung und der Nachbau von historischen Zupfinstrumenten wie Renaissance-
und Barocklauten, Archiliuti und Chitarronen, Barock- und Biedermaiergitarren
sowie historischen Mandolinen. Seine Nachbauten realisiert Matthias Wagner so
nah wie möglich an den Originalen, aber auch nur soweit die Originalität
sinnvoll ist. Dies heißt Veränderungen, Adaptionen an die Erfordernisse des
Spielers sind natürlich jederzeit möglich. Doch nicht nur Nachbauten der
historischen Vorlagen verlassen die Künslerwerkstatt von Matthias
Wagner, sondern auch eigene Modelle im Stile der Vorbilder.
Bei allen seinen historischen Instrumenten sind nicht nur die Prinzipien des
Baus von entscheidender Bedeutung sondern auch die Holzauswahl spielt eine
gravierende Rolle. Eben solange wie er Instrumente baut hat er auch sein Holz
eingelagert, Holz, welches teilweise schon beim Kauf eine Lagerzeit von vielen
Jahren hinter sich hatte. Lange abgelagertes Holz ist die Grundvoraussetzung für
hochwertigen meisterlichen Instrumentenbau. Als eine Besonderheit kann für
bestimmte Modelle auch
die Verwendung von ca. 200 -- 250 Jahre altem Deckenholz angeboten werden.
Auf der Basis der 25-jährigen Erfahrung im Bau der europäischen Laute, widmet
sich Matthias Wagner seit einigen Jahren auch dem Bau der arabischen Laute der
Oud, der Urahnin der europäischen Laute.
Mittlerweile gelangen diese Instrumente zunehmend ins Zentrum seiner Arbeit.
Matthias Wagner steht in intensivem Kontakt mit professionellen Spielern der Oud
insbesonders aus dem arabischen Raum und entwickelt gemeinsam mit diesen die
Verbesserung dieser Instrumente. Im Dezember 2005 erschien die neue CD "Kabila"
von Marwan Abado, Wien, welche größtenteils auf einer Oud von Matthias Wagner
eingespielt wurde.
Als besonderen Service können von Matthias Wagner auch Saiten für sämtliche
Streich- und Zupfinstrumente bezogen werden. In der Zusammenstellung von
individuellen Saitensätzen aus einem Sortiment von über 8000 verschiedenen
Saiten hat er grosse Erfahrung.
Seien Sie recht herzlich eingeladen zu einem Besuch seiner Webseite aber
natürlich auch der Werkstatt selbst. Sie finden hierbei ganz einfach zu ihm,
wenn Sie von der A5 Freiburg-Basel oder der B3 kommend immer schnurgerade aus
gen Osten Richtung Schönau im Schwarzwald fahren. Die
L113 auf der Sie sich befinden führt in Schweighof direkt an seinem Haus vorbei,
welches Sie an einer davor stehenden 2 Meter hohen Säule erkennen. Bitte melden
Sie sich zuvor doch kurz telephonisch an, damit Sie unter Umständen nicht eine
Fahrt umsonst machen.
Matthias Wagner -- Lauten -- Oud -- Gitarren -- Saitenfachversand
Klemmbachstr. 11 a, 79410 Badenweiler - Schweighof, Tel. 07632-82 86 95
http://www.lutes-strings.de
(Instrumente)
http://www.music-strings.de (online
shop für Saiten)
lautenundgitarren at music-strings .info
Aoud-Workshop im Kunstpalais Badenweiler >Badenweiler
Fritz Würth baut
Trommeln im Wolfenhof im St.Wilhelmertal
Die Wegbeschreibung hört sich einfach an. Etwa einen Kilometer außerhalb
St. Wilhelms, dem Feldberg zu steht ein Wegkreuz, bei dem abzubiegen sei. Auf
Anhieb fanden wir denn auch den Wolfenhof, einen mehrere Jahrhunderte alten
Schwarzwaldhof, ganz aus Holz gebaut, mit tief herunter gezogenem Dach. Dort
lebt und arbeitet der Trommelbauer Fritz Würth.
Er hat den Hof selbst so benannt, nach dem Namen der Familie, die den
Hof zuletzt als Landwirtschaftsbetrieb bewirtschaftet hatte. Fritz Würth
hingegen hat aus dem Wolfenhof
eine Trommelmanufaktur gemacht. An die 400
Instrumente verlassen jedes Jahr seine Werkstatt: Djembes, Kpaenglogos,
Rahmentrommeln, Bässe und Djongas in verschiedenen Formen und Größen. Unversehens sind wir mitten drin. Locker beantwortet Fritz Würth Fragen
zum Trommeln, zu den Instrumente und zu sich selbst. Eigentlich werde er
„Vize“ genannt, und das so lange er denken kann, erzählt er. Heute ist er
50. Geboren und aufgewachsen in Baiersbronn, war „Vize“ vor 30 Jahren nach
Freiburg gezogen, um Pädagogik zu studieren. Das Studium hat er 1983 mit dem
Diplom abgeschlossen, als Pädagoge gearbeitet hat er jedoch nie. Damals, Ende
der 1970er Jahre, hatte sich in Freiburg eine kleine Trommelszene gebildet.
„Vize“ war mittendrin. „Neben Göttingen und Düsseldorf war die Stadt
ein frühes Zentrum der Afrika-Trommelei“, schildert er. Seither habe sich das Trommeln regelrecht zu einer Massenbewegung
entwickelt. Trommler fänden sich in allen Altersgruppen und sozialen Milieus.
Fritz Würth ist mit der Bewegung richtiggehend groß geworden. In Süddeutschland
ist er nach eigener Einschätzung der einzige größere Hersteller.
„Insgesamt betrachtet bin ich allerdings nur ein kleines Licht. Der Markt
wird von Importeuren beherrscht“, erzählt er. Die beziehen weitaus preisgünstigere
Instrumente aus Indonesien, Indien, Pakistan oder von der Elfenbeinküste, dem
wichtigsten Trommelproduktionsland. In ganz Europa und auch in den Vereinigten
Staaten sei das Trommeln in. „Ich betrachte es als eine moderne Art von
Hausmusik“, sagt Fritz Würth. Er selbst empfindet das Trommeln als eine
„sehr sinnliche Art zu musizieren“. Seiner Einschätzung nach hat es auch
deshalb eine solch große Verbreitung gefunden, weil es in der Gruppe ausgeübt
werden kann und weil Interpreten, Komponisten und Texter seit einigen Jahren
Musik verschiedenster Epochen, Genres und kultureller Herkünfte mehr und mehr
vermischen. Auch die Stuttgarter Staatsoper bezieht regelmäßig Trommeln vom
Wolfenhof. Fritz Würth baut auch Trommeln für Kindergärten, Schulen, für
den Einsatz in der Psychotherapie, für professionelle und Laienmusiker in
Deutschland, in der Schweiz und vielen anderen Ländern. Die Handwerkskammer
Freiburg registriert ihn als Trommel- und Trompetenbauer. Er hat jedoch weder
Gesellen- noch Meisterprüfung in diesem Beruf abgelegt, hat sich alle
Arbeitschritte selbst beigebracht. Aus etwa 50 bis 70 Zentimeter langen
Abschnitten von Baumstämmen drechselt er die Resonanzkörper der Trommeln.
Bis zu 20 Instrumente gewinnt er aus einem Rohling. Das Holz trocknet mehrere
Monate lang, wird geschliffen und geölt und letztlich mit Rinder- oder
Ziegenhäuten bespannt. Meist verwendet Fritz Würth Holz von Edelkastanien,
Kirschbäumen oder Weymuthskiefern.
Er erfüllt jeden erdenklichen Spezialwunsch und hat daher auch schon Trommeln
aus Nussbaum, Elsbeere, Lärche oder Esche angefertigt. Djongas hat er
sozusagen selbst erfunden, das sind Trommeln, die mit Rinderhäuten bespannt
sind und daher ihre hohen Töne weitaus milder und weicher erklingen lassen
als die weltweit verbreiteten Djembes. Das Holz bezieht Fritz Würth aus der
Region, die Edelkastanie etwa aus dem Revier Rosskopf des Freiburger
Forstamtes, die gegerbten Tierhäute von Großhändlern. Zwischen 300 und 1000
Euro kostet eine Trommel mit hohem Resonanzraum je nach Größe, Bespannung
und Tonqualität, wobei jedes Instrument individuell beurteilt wird.
Rahmentrommeln kosten etwa 150 Euro. Auf jeder Trommel erklingen drei verschieden hohe Töne. Die Kunst ist, die
Töne klar und differenziert zu treffen. Fritz Würth selbst trommelt nur noch
selten, etwa beim jährlichen Trommelfeschd auf dem Wolfenhof, zu dem seit 14
Jahren Trommlerinnen und Trommler aus ganz Südwestdeutschland anreisen. Er
baut lieber Trommeln, steht täglich in der Werkstatt von früh morgens bis
zum Abend. Zurzeit hat er einen langen Arbeitstag. Erst gegen neun verschluckt
die Dunkelheit den Aussichtsturm auf dem Schauinsland, der vom
Wolfenhof aus
zu sehen ist. Einen schöneren Arbeitsplatz - das St. Wilhelm erstreckt sich
in einem schmalen Tal zwischen Schauinsland und Feldberg - kann sich Fritz Würth
nicht vorstellen und ist jeden Tag aufs Neue froh, dass er damals vor rund 30
Jahren seiner Leidenschaft für das Trommeln nachgegeben hatte.
Alles von Silvia Faller vom 6.9.2005 auf www.bzol.de
lesen
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© by www.freiburg-dreisamtal.de
, Kontakt, Update
26.01.12
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